10/4/18

James Franco entrará en el terreno post-apocalíptico con su nueva película

James Franco entrará en el terreno post-apocalíptico con su nueva película


James Franco entrará en el terreno post-apocalíptico con su nueva película

Lionsgate la lanzará "Future World" en los sistemas de video on demand durante el próximo 25 de mayo.

latercera.com

Tras la buena recepción de The Disaster Artist, James Franco volverá a la silla de director, pero esta vez para entrar a un nuevo género: la ciencia ficción.

Su nueva película, que co-dirige junto a Bruce Theirry Cheung, será conocida como Future World y a grandes rasgos será un propuesta situada en un baldío postapocalíptico centrándose en un niño llamado Prince que debe buscar una medicina para salvar a su madre moribunda. Y con la ayuda de una androide, a la que todos quieren controlar, debe sortear los peligros de su mundo que se fue al demonio.

James Franco interpretará a uno de los antagonistas, pero en la película también involucrará a rostro conocidos como Milla Jovovich (Resident Evil), Lucy Liu (Kill Bill), Method Man (Keanu) y Snoop Dogg (The Joker’s Wild).

8/4/18

Película de Han Solo será estrenada en el Festival de Cannes

Película de Han Solo será estrenada en el Festival de Cannes

Película de Han Solo será estrenada en el Festival de Cannes

Solo: A Star Wars Story podrá verse en el evento francés el 15 de mayo.


concierto.cl

Solo: A Star Wars Story será estrenada comercialmente el 25 de mayo, sin embargo, tendrá una función previa en el Festival de Cannes: el 15 del mismo mes, así informó el medio especializado Deadline.

Ésta será la tercera película de la saga galáctica que se exhibirán evento francés, tras Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002) y Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005).

Alden Ehrenreich se encarga en esta nueva película de dar vida al rol que hizo famoso Harrison Ford en las cintas originales de Star Wars y estará secundado en el reparto por Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge y Paul Bettany.

La cinta está emplazada en un tiempo anterior a Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977) y cuenta con un guion escrito por Lawrence Kasdan y su hijo Jon. La producción ha estado rodeada de problemas, ya que en junio de 2017 los directores Phil Lord y Christoper Miller fueran despedidos por Lucasfilm a mitad de rodaje debido a diferencias creativas.

Ron Howard, ganador del Oscar a la mejor película y al mejor director por A Beautiful Mind (2001), tomó las riendas de este largometraje que será el segundo derivado de la trama central de la saga tras Rogue One: A Star Wars Story, que se estrenó en 2016 con el protagonismo de Felicity Jones y Diego Luna.

23/1/18

'Gorrión Rojo': El director habla sobre las comparaciones de la película con Viuda Negra


'Gorrión Rojo': El director habla sobre las comparaciones de la película con Viuda Negra




'Gorrión Rojo': El director habla sobre las comparaciones de la película con Viuda Negra

La cinta protagonizada por Jennifer Lawrence y basada en la novela del mismo nombre Jason Matthews se estrena el 2 de marzo.

sensacine.com

Gorrión Rojo, la nueva película de Jennifer Lawrence, llega a las salas de cine el 2 de marzo y las comparaciones entre la espía que intepreta la actriz de madre! y la Viuda Negra de Scarlett Johansson no se han hecho esperar. Por eso, el realizador del filme Francis Lawrence, ha querido tirar por tierra esas similitudes en una entrevista con Screen Rant.

Hay gente que cree que es muy similar a la historia de Viuda Negra. Esto no está sacado de Viuda Negra, está sacado de 'Red Sparrow' [el libro de Jason Matthews en el que se basa la película], y ya sabes, está escrito por un tío que estuvo en la CIA. Sus referencias vienen de un lugar muy, muy diferente. Pero siempre habrá de eso. A la gente le gusta poner las cosas dentro de cajas y yo creo que es una película única. Es un 'thriller', no es acción, de nuevo, no es una película de 'gadgets'. Es de calificación 'R'. Hay violencia, es un poco perversa, es de suspense, mucha intriga. Es una película de espías muy diferente

Una de los elementos que conecta a Natasha Romanoff con Dominika Egorova es que ambas fueron bailarinas de ballet. No obstante, en el caso del personaje de Lawrence, su relación con la danza está en primer plano. "La gran parte de la película tiene lugar después de que se lesione", explica Lawrence. "Hay una gran secuencia en la que hay un ballet, una pieza coreografiada en la que trabajamos muy duro y Jen se entrenó mucho y tenemos grandes bailarinas haciendo de dobles y todas esas cosas maravillosas", concluye.

¿Crees que existen grandes similitudes entre Viuda Negra y Gorrión Rojo? Puede que ahora no sean tan visibles, pero no hay que olvidar que Natasha Romanoff tendrá una película en solitario dentro del Universo Cinemático de Marvel que podría llegar a las salas de cine en 2020. ¿Contará ese filme el pasado de la espía? Sobre estas líneas, no te pierdas el tráiler de Gorrión Rojo.

24/12/17

Así es ‘Most Beautiful Island’, la película ‘indie’ española que arrasa en EE UU

Así es ‘Most Beautiful Island’, la película ‘indie’ española que arrasa en EE UU


Así es ‘Most Beautiful Island’, la película ‘indie’ española que arrasa en EE UU

Estrenamos el tráiler del 'thriller' escrito, protagonizado y dirigido por Ana Asensio, candidato a los premios Independent Spirit y ganador del festival SXSW de Austin

elpais.com
   
Es una de las grandes noticias del año del cine español. Por primera vez, un cineasta español ganaba el gran premio del prestigioso South By Southwest de Austin (Texas): el honor recaía en Ana Asensio, actriz que debutaba en la dirección directamente con un largo, Most Beautiful Island, que desde finales del verano de 2001 lleva trabajando en Estados Unidos, tras un arranque prometedor en la televisión española, que ella dejó atrás por su viaje al otro lado del Atlántico. Most Beautiful Island, un drama que esconde un thriller con una prodigiosa dirección fotográfica, una incisiva dirección de actores y un sorprendente empaque final, que denota una increíble madurez como realizadora de Asensio, es una de las películas del año en Estados Unidos, llegando incluso a las candidaturas de los Premios Independent Spirit, los galardones del cine independiente que se entregan justo antes de los Oscar. El filme es finalista en el apartado John Cassavetes, que premia a la mejor película con un presupuesto menor a 500.000 dólares, y en el que compite curiosamente contra otro realizador español con película filmada en Estados Unidos: Antonio Méndez Esparza y La vida y nada más. Asensio invirtió todos sus ahorros para comprar película en súper 16 para un rodaje en 16 días: “Todo el mundo cobró 100 dólares al día trabajando 14 horas diarias. Yo dediqué el 90% del tiempo a la dirección, y poco a la actuación”, contaba en el certamen de Sitges.

Tras su espléndido recorrido festivalero, este thriller psicológico, que sigue los pasos de Luciana, una inmigrante (a la que le da vida la misma Asensio) que intenta ganarse la vida en Nueva York mientras escapa de su pasado en España, y que se ve envuelta en una extraña fiesta, por fin se estrena en España el próximo 12 de enero y aquí ya podéis ver su tráiler.

19/12/17

Próxima película de Dragon Ball se estrenará en 2018

Próxima película de Dragon Ball se estrenará en 2018


Próxima película de Dragon Ball se estrenará en 2018

La vigésima cinta de la saga se centrará en el origen de los saiyajin.

adnradio.cl

Toei Animation anunció que la próxima película de Dragon Ball se estrenará en diciembre del 2018 en Japón.

En el evento Jump Festa, el estudio de animación señaló que la vigésima cinta de la saga se centrará en el origen de los saiyajin.

Toei también confirmó que Akira Toriyama estará cumpliendo funciones como guionista y diseño de personajes.

El filme es la tercera entrega desde que la franquicia regresó en 2013 con "La Batalla de los Dioses", y en 2015 con "La resurrección de Freezer".

Antes de eso, las películas de Dragon Ball estuvieron en el congelador durante 17 años.

11/12/17

'The Square': la mejor película europea del año es una comedia hilarante e incómoda que zarandea los tabús modernos


'The Square': la mejor película europea del año es una comedia hilarante e incómoda que zarandea los tabús modernos

'The Square': la mejor película europea del año es una comedia hilarante e incómoda que zarandea los tabús modernos

espinof.com

'The Square' es la película europea del año, según los European Film Awards entregados ayer por la noche. También la mejor comedia. Y el mejor guión. Tiene al mejor director y al mejor actor. 'The Square' es lo mejor de la Sección Oficial del último Festival de Cannes, la mejor película sueca y quizá incluso se encuentra entre lo mejor de la categoría extranjera de los Oscar.

¿Excesivo? ¿Merecido? ¿Necesario? Quizá, de algún modo, injustamente arrebatando el debido protagonismo a otras producciones destacadas de la temporada, y aunque imperfecta, en todo caso, para muchos de nosotros, el film de Ruben Östlund es, ciertamente, de lo mejor del año.


Una sátira que evidencia la ridiculez de nuestro tiempo

Europa ha decidido reír de nuevo, después de que el año pasado 'Toni Erdmann' barriera a sus contrincantes en todas las categorías. 'The Square' toma ahora el relevo y arrasa con su humor absurdo y retorcido en una película muy lejos de lo políticamente correcto. Quizá por saturación dramática en tiempos críticos donde la realidad supera una y otra vez la ficción, el viejo continente parece estar más necesitado que nunca de una dosis de comedia.

Atrapado en una espiral de malas y casi tiernamente patéticas decisiones, Christian (el premiado Claes Bang), conservador de un reputado museo sueco de arte contemporáneo, se embarca en la obsesiva misión de recuperar el teléfono móvil que ha perdido estúpidamente por la mañana, cuando por primera vez en mucho tiempo saca su enfrascada cabeza de la pantalla y, aturdido y desubicado, pierde uno de sus juguetes más preciados.

Su absurda cruzada típicamente siglo XXI termina por desequilibrar esa vida de superioridad moral que con tanto esmero ha construido a lo largo de su carrera y cuya fachada se desmorona a medida que el delirio le obliga a confrontar sus principios. Movido, quizá contrariamente a su costumbre, por sus instintos reales, este referente de boquilla se desestabiliza y finalmente pierde su propia orientación tan pronto pone un pie fuera del círculo egocéntrico en el que cómodamente ese mueve.

Una sátira con tintes paródicos que desenmascara en muchos aspectos la falsedad de nuestro tiempo. Un subrayado incisivo e histriónico que, si bien parece sacado de quicio, en realidad está sacado de los recortes de prensa, según apunta el propio Östlund, quien -tras organizar la misma instalación que da nombre a la película- afirma haberse inspirado en sucesos reales de la esfera artística contemporánea.

Precisamente opuestamente a la teoría de esa corriente que ha dado en tildarla de pretenciosa, la genialidad de la película reside en su capacidad para no tomarse en serio. Una virtud poco practicada en el cine contemporáneo, a menudo ensimismado en la gravedad de la denuncia social. Por contra, la hipocresía "bienqueda", presuntuosa y moralista, junto a la contención nórdica, explotan por momentos de la forma más inesperada y absurdamente divertida, derribando a todo el que encuentre a su paso. Sin distinción entre nosotros y los otros; sin buenos, ni malos.


Hilarante y retorcida, un tobogán que transforma la risa en incomodidad

Cargada de una ironía retorcida, sarcástica y mordazmente divertida, 'The Square' deja en evidencia nuestra ridiculez actual en la piel de un puñado de personajes extravagantes y peculiares que, aun dentro de su lógica interna, resultan incomprensibles en ese panorama ante los ojos del espectador. Entre ellos, una sobresaliente Elisabeth Moss que muestra una faceta comiquísima y nos regala algunos de los minutos más brillantes de la película.

Como en un compendio de sketches, 'The Square' encadena una sucesión de escenas hilarantes que transforman sin remedio la risa en llanto y dejando a su paso momentos épicos, para al minuto siguiente poner al espectador en la más incómoda de las situaciones. Confusos y desorientados, cual público que pretende entender lo inexplicable, esperamos ansiosos el giro que nos saque de nuestra perplejidad y que quizá simplemente acabará por desembocar en un fundido a negro ante la siguiente extravagancia. Una experiencia emocionante, como poco.

La carcajada y el dinamismo dan paso a lo monocorde y redundante, como la partitura que acompaña las casi dos horas y media de relato (fantásticamente elegida banda sonora, por cierto), paralizando de golpe las expectativas optimistas del espectador para recordarle el amargor del que parten. Y, a pesar del frenazo, las consiguientes subidas y bajadas que hacen de la película un conjunto irregular constituyen en sí mismas la grandeza de un film que despedaza los tabús modernos de una patada en los riñones.

Siguiendo el tono de su anterior 'Fuerza mayor' ('Turist', 2014), y aunque menos redonda que aquella, pero con momentos más brillantes, 'The Square' se antoja acertada y necesaria. Un tobogán que nos zarandea con humor y despierta la autocrítica de una sociedad cuyos pilares se tambalean en plena refundación.

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